音楽のビート（拍）ってなに？
小原ピアノ教室
こんにちは。小原ピアノ教室の小原です。
みなさん、「ビート」や「拍（はく）」という言葉を聞いたことはありますか？
ビート（＝拍）は、音楽の心臓にあたる、とっても大切な部分です。
ビートは、人間に例えると「心拍」のようなもの。
人間が一定のリズムで心拍を刻んでいるように、音楽にも一定の間隔で刻まれるビートがあります。
ビートが安定している演奏は、聴いていて心地よく、安心感があります。
反対に、ビートが速くなったり遅くなったりすると、なんだか落ち着かない印象になります。
人間でいうと「不整脈」のような状態。
ちょっと問題あり、なのです（笑）。
当教室では、レッスンを始めたときから、このビート（拍）をしっかり身につけることがとても大切だと考えています。
どのように身につけていくの？
リトミックでは、まずピアノに合わせて「歩く」ことから始めます。
私は、どのレッスンでも、できるだけ最初の方にビートを感じる活動を取り入れるようにしています。
全身を使って音楽を表現することで、音楽を聴く耳と、音楽を感じる身体を作っていきます。
ピアノのレッスンでは、ソルフェージュのメニューとして取り入れています。
メトロノームに合わせて
「手拍子で刻む」
↓
「リズムを刻む」
↓
「ビートを保ちながら演奏する」
というように、少しずつ段階を上げて身につけていきます。
もう少し具体的にお伝えすると、まずは「ゆっくり・中くらい・速い」の3段階でスピードを決め、手拍子で合わせます。
具体的な数字は、お子さんが心地よく感じるところに設定していきます。
面白いことに、話すスピードと比例していることも多いんですよ。
ゆっくりお話しするお子さんは、メトロノームを四分音符＝70・95・110くらいに設定するのに対し、
速めにお話しするお子さんは、四分音符＝85・105・120くらいに設定することがあります。
もちろん、これはあくまで目安です。
教室では、下は65を切らないように、上は120を超えないようにしています。
ビートが安定してきたら、次はリズムに入ります。
最初は、四分音符と二分音符の打ち分けから始まり、少しずつ複雑なリズムへと進んでいきます。
そして最後には、安定したビート（拍）に乗せて、正確なリズムを指先からアウトプットできるようにしていきます。
手でリズム打ちをしているときはとても正確なのに、いざ指一本一本で弾くとなると、途端に難易度が上がります。
だからこそ、常に「今、正確なリズムで弾けているかな？」と判断できる、良い耳も同時に育てていきます。
ビート・拍子・テンポの違い
ここで混ざってしまいやすいのが、「ビート」「拍子」「テンポ」です。
簡単に言うと、
**ビート（拍）**は、音楽の中で一定に刻まれる「トクトク」という時間の流れ。
拍子は、その拍を一定のまとまりとして感じるもの。
テンポは、そのビートを刻む速さのことです。
まとまりを感じることも、テンポを自由に変化させることも、まずは「均一なビートを感じられること」が土台になります。
どれも、ビートがあってこそ。
ビートは、音楽を作っているあらゆる素材を魅力的に動かす「心臓部分」なのです。
そして、このビートを正確に刻むための心強い相棒が「メトロノーム」です。
「メトロノームに合わせてね！」
とか、
「メトロノームをよく聴いて！」
とか、先生に言われたことはありませんか？
でも、メトロノームを聴きながら弾くこと……意外と難しいですよね。
そして、練習しているうちに、いつの間にかメトロノームを聴かなくなっている人も増えます（笑）。
「メトロノームを聴きながら、どうやって練習したらいいの？」
そんな練習方法については、長くなってしまうので、また次回書きたいと思います。
ここまで読んでくださり、ありがとうございました。
